FESTIVAL NO MAS LUNA EN EL AGUA
FRENTE DE DANZA DE DANZA INDEPENDIENTE
PROYECTO “LAS ESTETICAS DEL CUERPO”
MARZO- SEPTIEMBRE DEL 2008
ORGANIZADO POR: Josie Cáceres
Carolina Vascones
Irina Pontón
Proyecto Víctor Hoyos:
El estigma sobre la definición de la estética corporal.
1. Me interesa hacer observaciones sobre este tema en el sentido de la corporalidad estética de nuestro ser influenciado por los factores psicológicos.
2. Me gustaría trabajar sobre la idea de identificar nuestros estigmas: esas marcas de carácter físico, sicológico o sociológico que llevamos en nosotros y determinada nuestra estética corporal en la integridad del individuo.
3. Los cánones estéticos y el estigma en estos, son cada vez mayores en la sociedad.
4. He pensado crear algún tipo de objeto que permita a las personas identificar y registrar su(s) estigma(s), como si de ello, evidenciando el problema pudiera buscar solución o manejo. Leyendo sobre psicomagia en Jodoroswky, me vino la idea de que la experiencia en el objeto puede ser un acto de asumirse y encontrarse.
5. se me ocurrió la idea de construir los perfiles a escala real de algunas personas que quisieran sobre estos objetos plasmar su estigma. Pero creo que esta idea debe madurar. En estos momentos estoy investigando sobre el tema.
Estas son las ideas que desde el inicio han sido mi interés de proyecto. A partir de los trabajos en los talleres de las estéticas, las ideas se modifican permanentemente, todos han sido muy valiosos para la comprensión del cuerpo y sus posibilidades. Espero que al final pueda compartir con los demás este ejercicio y que el resultado sea, el producto de este ejercicio.
Para la presentación podría usar los espacios del frente en los corredores y áreas abierta o en conjunto con las obras de danza del proyecto que se presenten antes de que entre el público mientras esperan.
miércoles, 30 de julio de 2008
proyecto gabriela
Proyecto “Estéticas del Cuerpo”: Gabriela Alemán
Miembro Fantasma
Libro pop-up/ fold-out en torno al miembro fantasma: cómo se convive con lo que ya no está.
Libro de testimonios/ objetos/ fotos/ textos.
El miembro fantasma como metáfora:
· de la migración (falta de seres queridos);
· del sucre (hay partes de Ecuador donde se sigue calculando en sucres);
· del que mira lo que ya no está o se olvida que estuvo (Alzheimer).
Miembro Fantasma
Libro pop-up/ fold-out en torno al miembro fantasma: cómo se convive con lo que ya no está.
Libro de testimonios/ objetos/ fotos/ textos.
El miembro fantasma como metáfora:
· de la migración (falta de seres queridos);
· del sucre (hay partes de Ecuador donde se sigue calculando en sucres);
· del que mira lo que ya no está o se olvida que estuvo (Alzheimer).
proyecto cristina
Estéticas del Cuerpo
Cristina Marchán
Quisiera partir de una lectura que hace Cynthia Farina sobre los textos de Deleuze y Foucault, al proponerse pensar una pedagogía de las afecciones. En su tesis, nos plantea la idea de que la contemporaneidad ha generado un estado de adolescencia en nuestro cuerpo por la constante producción y reproducción de estímulos que “generan la renovación constante de una imagen de lo colectivo y de lo individual en constante transformación, en un estado de formación que nunca acaba de completarse”.(1)
Por otro lado me interesa poner en tensión lo anteriormente expresado con la sensación de que nuestros cuerpos están sometidos a una constante repetición de acciones y gestos, muchos de ellos como la performance de quienes creemos o deseamos ser, o como el hábito de ser lo que somos.
Si retomamos, como Farina, la noción deleuziana de “afecto” y la idea de “afección” como aquella “impresión que hace algo en otra cosa, causando en ella alteración o mudanza”, y la idea de que el sujeto se compone y recompone constantemente a través de lo que pasa por su cuerpo, o le pasa por su cuerpo (2), entonces me interesa creer que en la repetición diaria de nuestras acciones, o dicho de otro modo, que en el ejercicio diario de mí, cabe la posibilidad de la trasgresión de la propia idea de mí en tanto construcción de un hábito o de una norma. Cabe el ejercicio constante de pensarme de otro modo, de accionarme de otro modo aún si transito las mismas calles una y otra vez, si transito los mismos gestos unas y otra vez. Gestos que dejarán ya de ser los mismos en tanto que tendrán ya otro sentido.
El ejercicio que propongo es una investigación sobre cómo un estado de conciencia abierto a las afecciones puede ir modificando el sentido de una repetición a través de las mismas acciones. Para esto, propongo armar una secuencia de acciones físicas que se repetirá una y otra vez, elegidas entre un campo amplio de contextos propios (lo doméstico, el ejercicio, la memoria, etc) y que partirán en principio de aspectos muy concretos de lo que creo componen parte de mis hábitos y del cómo acostumbro pensarme.
Frente al espacio donde se ejecutará esta secuencia, crear un segundo espacio compuesto por una silla donde invitaré a distintas personas a sentarse y observar activamente la secuencia realizada.
La intención será poner en relación la ejecución de la secuencia como metáfora de una práctica de sí que transita un mapa gestual ante la mirada de varios otros, a su vez construidos desde su simple mirar en “hombres”, “mujeres”, “adultos” o “niños”. La idea es permitir que la realización de la secuencia se modifique en el cómo, en la medida en que el sentido de ese gesto vaya transitando diversas posibilidades. A la vez, explorar cómo se afectan mutuamente tanto el cuerpo de otro que mira como el cuerpo que acciona.
Notas:
1. FARINA, Cynthia. “Arte, cuerpo y subjetividad. Estética de la formación y pedagogía de las afecciones”, Universitat de Barcelona. Barcelona 2005. (p.12)
2. Idem.
Cristina Marchán
Quisiera partir de una lectura que hace Cynthia Farina sobre los textos de Deleuze y Foucault, al proponerse pensar una pedagogía de las afecciones. En su tesis, nos plantea la idea de que la contemporaneidad ha generado un estado de adolescencia en nuestro cuerpo por la constante producción y reproducción de estímulos que “generan la renovación constante de una imagen de lo colectivo y de lo individual en constante transformación, en un estado de formación que nunca acaba de completarse”.(1)
Por otro lado me interesa poner en tensión lo anteriormente expresado con la sensación de que nuestros cuerpos están sometidos a una constante repetición de acciones y gestos, muchos de ellos como la performance de quienes creemos o deseamos ser, o como el hábito de ser lo que somos.
Si retomamos, como Farina, la noción deleuziana de “afecto” y la idea de “afección” como aquella “impresión que hace algo en otra cosa, causando en ella alteración o mudanza”, y la idea de que el sujeto se compone y recompone constantemente a través de lo que pasa por su cuerpo, o le pasa por su cuerpo (2), entonces me interesa creer que en la repetición diaria de nuestras acciones, o dicho de otro modo, que en el ejercicio diario de mí, cabe la posibilidad de la trasgresión de la propia idea de mí en tanto construcción de un hábito o de una norma. Cabe el ejercicio constante de pensarme de otro modo, de accionarme de otro modo aún si transito las mismas calles una y otra vez, si transito los mismos gestos unas y otra vez. Gestos que dejarán ya de ser los mismos en tanto que tendrán ya otro sentido.
El ejercicio que propongo es una investigación sobre cómo un estado de conciencia abierto a las afecciones puede ir modificando el sentido de una repetición a través de las mismas acciones. Para esto, propongo armar una secuencia de acciones físicas que se repetirá una y otra vez, elegidas entre un campo amplio de contextos propios (lo doméstico, el ejercicio, la memoria, etc) y que partirán en principio de aspectos muy concretos de lo que creo componen parte de mis hábitos y del cómo acostumbro pensarme.
Frente al espacio donde se ejecutará esta secuencia, crear un segundo espacio compuesto por una silla donde invitaré a distintas personas a sentarse y observar activamente la secuencia realizada.
La intención será poner en relación la ejecución de la secuencia como metáfora de una práctica de sí que transita un mapa gestual ante la mirada de varios otros, a su vez construidos desde su simple mirar en “hombres”, “mujeres”, “adultos” o “niños”. La idea es permitir que la realización de la secuencia se modifique en el cómo, en la medida en que el sentido de ese gesto vaya transitando diversas posibilidades. A la vez, explorar cómo se afectan mutuamente tanto el cuerpo de otro que mira como el cuerpo que acciona.
Notas:
1. FARINA, Cynthia. “Arte, cuerpo y subjetividad. Estética de la formación y pedagogía de las afecciones”, Universitat de Barcelona. Barcelona 2005. (p.12)
2. Idem.
proyecto IRINA
FESTIVAL NO MAS LUNA EN EL AGUA
ENCUENTRO “LAS ESTÉTICAS DEL CUERPO”
2008
FRENTE DE DANZA INDEPENDIENTE
IRINA PONTÓN
Antecedentes
Como creadora estoy interesada particularmente en el estudio y análisis de historias personales, que tienen su origen en procesos y huellas emocionales.
Estos procesos me interesan sobremanera porque es a partir de ellos que busco producir y crear un discurso escénico específico.
En este discurso escénico no es un discurso elaborado a partir de las formas externas del intérprete sino desde la indagación –incluso morbosa- de las huellas emocionales y/o historias personales.
Es precisamente esa indagación la que engendra el discurso escénico, desde el fondo hacia la forma.
La propuesta
En esta propuesta utilizaré las estéticas diferenciadas que la música produce en las personas cuando cantan. Las sensaciones que genera la música, resulta una forma especial de emitir un discurso escénico.
Los intérpretes / creadores / participantes serán escogidos de entre un amplio rango social, de edad y actividad.
El producto
Para elaborar esta propuesta, me propongo poner en escena las estéticas que personas de distintas esferas, medio o estratos tienen cuando se enfrentan a una música que los conmueve o provoca, especialmente.
Este acto escénico será registrado en un vídeo, que será presentado en un acto performático en el que se incluirá el hecho escénico mismo, con los intérpretes y el público invitado.
ENCUENTRO “LAS ESTÉTICAS DEL CUERPO”
2008
FRENTE DE DANZA INDEPENDIENTE
IRINA PONTÓN
Antecedentes
Como creadora estoy interesada particularmente en el estudio y análisis de historias personales, que tienen su origen en procesos y huellas emocionales.
Estos procesos me interesan sobremanera porque es a partir de ellos que busco producir y crear un discurso escénico específico.
En este discurso escénico no es un discurso elaborado a partir de las formas externas del intérprete sino desde la indagación –incluso morbosa- de las huellas emocionales y/o historias personales.
Es precisamente esa indagación la que engendra el discurso escénico, desde el fondo hacia la forma.
La propuesta
En esta propuesta utilizaré las estéticas diferenciadas que la música produce en las personas cuando cantan. Las sensaciones que genera la música, resulta una forma especial de emitir un discurso escénico.
Los intérpretes / creadores / participantes serán escogidos de entre un amplio rango social, de edad y actividad.
El producto
Para elaborar esta propuesta, me propongo poner en escena las estéticas que personas de distintas esferas, medio o estratos tienen cuando se enfrentan a una música que los conmueve o provoca, especialmente.
Este acto escénico será registrado en un vídeo, que será presentado en un acto performático en el que se incluirá el hecho escénico mismo, con los intérpretes y el público invitado.
proyecto carolina
“No mas Luna en el Agua”
“Las Estéticas del Cuerpo”
“Moa” Hallazgos y rastros de una criatura
Carolina Vascones O.
Durante el proceso del encuentro Las Estéticas del Cuerpo, asistiendo a los talleres y tomando contacto con las diferentes disciplinas artísticas y los artistas invitados, ha ido naciendo en mi una inquietud, una curiosidad, un deseo de investigar sobre la criptozoología.
Esta palabra criptozoología deriva del griego zoon que significa animal, de logos que significa estudio, y del prefijo kryptos que es oculto. Es decir, la criptozoologia sería la ciencia que estudia los animales ocultos. Un rasgo muy interesante de esta ciencia, es que estos animales nunca se ven, tan sólo se vislumbran. Según Eduardo Angulo, un criptozoólogo en su libro Monstruos, esta ciencia es pluridisciplinar y utiliza todos los datos disponibles: testimonios, tradiciones, fotografías, restos, etc. Es decir, “es la ciencia que estudia los animales cuya posible existencia se basa únicamente en evidencias testimoniales o circunstanciales, o en pruebas materiales que los científicos consideran insuficientes.” (Eduardo Angulo,Monstruos)
Mi hipótesis, es que todos nosotros, los seres humanos comunes y corrientes que aparentemente encajamos en el “péndulo de Foucault” escondemos en nuestro cuerpo-alma un monstruo…un animal oculto que no mostramos a nadie, y que surge en situaciones límite en las que por alguna razón perdemos consciencia de nuestros actos y palabras , y dejamos salir una criatura diferente a la cotidiana que conocemos y la hemos etiquetado como “yo” con nombre, apellido, profesión, y que responde a unas características ya etiquetadas por nosotros mismos y por los demás.
He iniciado pues una búsqueda sobre mi propio monstruo, y quiero hacer un producto escénico de lo que encuentre.
También quiero indagar algunos otros monstruos dentro del colectivo de artistas invitados a las Estéticas del Cuerpo. Producto de esa investigación, quiero conseguir algunos datos como fotografías, testimonios, restos, que permitan poner a la luz éstos animales ocultos… Con estos datos, quisiera confeccionar un librito que sea a su vez una evidencia de la existencia de estos animales ocultos en nosotros mismos.
Carolina Váscones O.
“Las Estéticas del Cuerpo”
“Moa” Hallazgos y rastros de una criatura
Carolina Vascones O.
Durante el proceso del encuentro Las Estéticas del Cuerpo, asistiendo a los talleres y tomando contacto con las diferentes disciplinas artísticas y los artistas invitados, ha ido naciendo en mi una inquietud, una curiosidad, un deseo de investigar sobre la criptozoología.
Esta palabra criptozoología deriva del griego zoon que significa animal, de logos que significa estudio, y del prefijo kryptos que es oculto. Es decir, la criptozoologia sería la ciencia que estudia los animales ocultos. Un rasgo muy interesante de esta ciencia, es que estos animales nunca se ven, tan sólo se vislumbran. Según Eduardo Angulo, un criptozoólogo en su libro Monstruos, esta ciencia es pluridisciplinar y utiliza todos los datos disponibles: testimonios, tradiciones, fotografías, restos, etc. Es decir, “es la ciencia que estudia los animales cuya posible existencia se basa únicamente en evidencias testimoniales o circunstanciales, o en pruebas materiales que los científicos consideran insuficientes.” (Eduardo Angulo,Monstruos)
Mi hipótesis, es que todos nosotros, los seres humanos comunes y corrientes que aparentemente encajamos en el “péndulo de Foucault” escondemos en nuestro cuerpo-alma un monstruo…un animal oculto que no mostramos a nadie, y que surge en situaciones límite en las que por alguna razón perdemos consciencia de nuestros actos y palabras , y dejamos salir una criatura diferente a la cotidiana que conocemos y la hemos etiquetado como “yo” con nombre, apellido, profesión, y que responde a unas características ya etiquetadas por nosotros mismos y por los demás.
He iniciado pues una búsqueda sobre mi propio monstruo, y quiero hacer un producto escénico de lo que encuentre.
También quiero indagar algunos otros monstruos dentro del colectivo de artistas invitados a las Estéticas del Cuerpo. Producto de esa investigación, quiero conseguir algunos datos como fotografías, testimonios, restos, que permitan poner a la luz éstos animales ocultos… Con estos datos, quisiera confeccionar un librito que sea a su vez una evidencia de la existencia de estos animales ocultos en nosotros mismos.
Carolina Váscones O.
viernes, 25 de julio de 2008
Cuerpo Animal nueva fecha
si todos estan de acuerdo la fecha para Cuerpo Animal podría ser 13 y 14 de Septiembre o si no 20 y 21 del mismo mes. Para ver de que se trata el proyecto ir aqui en el blog a Cuerpo-animal una propuesta de Ana Fernandez/ Miranda Texidor.
lunes, 21 de julio de 2008
una reflexion aceracdel cuerpo por Valeria Andrade
Reflexiones sobre el cuerpo, tu cuerpo, el dolor y sus límites
Valeria Andrade
Tener un cuerpo es padecer el cuerpo que tarde o temprano, con más o menos frecuencia, con mayor o menor gravedad, quiebra su unidad en el dolor y la enfermedad. Situaciones estas, que abren esa estancia donde uno puramente es, más allá del código y del signo; porque no hay nada más real, más presente, verdadero y autosuficiente que el dolor.
Éste, es el pasaje que hay que atravesar por las buenas o por las malas. Anticipación de la muerte. Y como pasaje, es llegar de un lado a otro, que es una nueva dimensión de lo humano. Es el estado de la vulnerabilidad, de la contingencia, de lo efímero de aquella perfección hecha a imagen y semejanza del Señor; donde la persona deja de ser lo que era, inocente, y pasa a otro estado del ser.
En la experiencia personal, mi cuerpo se constituye a sí mismo como campo de conflicto y controversia; se transforma en territorio de rebeldía, de resistencia. Es escenario, soporte, herramienta. Es la cara de mi yo. Es el vehículo y metáfora de mis emociones, sensaciones, sentimientos, pensamiento, acciones. Es la construcción de mis deseos tercos. Es el único que responde a mis exigencias. Y de él, aprendí desde toda la vida, a atravesar la enfermedad, y a tensar sus límites hasta llegar al placer.
Como mujer, estoy siempre sometida, por naturaleza, a ciclos de dolor y sangre. Como bailarina, trabaja una sobre los malestares físicos de un cuerpo al cual se le exige más allá de sus límites; como quiteña, heredo los martirios de una Santa Marianita de Jesús, exhibidos con orgullo en el Museo de nuestra Ciudad. Como persona común sufro las agresiones del medio y las constantes laceraciones de mi piel. Como síntoma, sujeto construido por una cultura, arribo al vacío existencial, al hueco en el corazón, nihilismo posmoderno; al desencanto de un sistema saturado que sobrexcita la experiencia, sin respaldo espiritual, y ésta queda en la nada.
¿Existe una diferencia entre los cortes y cicatrices provocados por “la naturaleza” y los provocados por mi propia mano? ¿Cuál es el borde de aceptación de un cuerpo autoroto o el atacado por el estreptococos, el estafilococos, dermatitis atópica…? En la experiencia, no hay diferencia entre autoagresión y enfermedad. El dolor físico es el puro vacío, donde la angustia ya desaparece. Es el fondo inenarrable del que uno solo sale solo. Nuevo.
¿dónde se aloja el dolor?
¿cuál es la distancia entre el corazón y la piel?
¿tiene éste un límite moral?
¿es aceptado dentro de un fin, un valor, un sentido?
¿después de atravesar la experiencia, sigue siendo un@ la persona que antes fue?
¿si nuestro cuerpo es una construcción de signos, cómo son nuestros mapas de dolor?
¿y qué significan?
Valeria Andrade
Tener un cuerpo es padecer el cuerpo que tarde o temprano, con más o menos frecuencia, con mayor o menor gravedad, quiebra su unidad en el dolor y la enfermedad. Situaciones estas, que abren esa estancia donde uno puramente es, más allá del código y del signo; porque no hay nada más real, más presente, verdadero y autosuficiente que el dolor.
Éste, es el pasaje que hay que atravesar por las buenas o por las malas. Anticipación de la muerte. Y como pasaje, es llegar de un lado a otro, que es una nueva dimensión de lo humano. Es el estado de la vulnerabilidad, de la contingencia, de lo efímero de aquella perfección hecha a imagen y semejanza del Señor; donde la persona deja de ser lo que era, inocente, y pasa a otro estado del ser.
En la experiencia personal, mi cuerpo se constituye a sí mismo como campo de conflicto y controversia; se transforma en territorio de rebeldía, de resistencia. Es escenario, soporte, herramienta. Es la cara de mi yo. Es el vehículo y metáfora de mis emociones, sensaciones, sentimientos, pensamiento, acciones. Es la construcción de mis deseos tercos. Es el único que responde a mis exigencias. Y de él, aprendí desde toda la vida, a atravesar la enfermedad, y a tensar sus límites hasta llegar al placer.
Como mujer, estoy siempre sometida, por naturaleza, a ciclos de dolor y sangre. Como bailarina, trabaja una sobre los malestares físicos de un cuerpo al cual se le exige más allá de sus límites; como quiteña, heredo los martirios de una Santa Marianita de Jesús, exhibidos con orgullo en el Museo de nuestra Ciudad. Como persona común sufro las agresiones del medio y las constantes laceraciones de mi piel. Como síntoma, sujeto construido por una cultura, arribo al vacío existencial, al hueco en el corazón, nihilismo posmoderno; al desencanto de un sistema saturado que sobrexcita la experiencia, sin respaldo espiritual, y ésta queda en la nada.
¿Existe una diferencia entre los cortes y cicatrices provocados por “la naturaleza” y los provocados por mi propia mano? ¿Cuál es el borde de aceptación de un cuerpo autoroto o el atacado por el estreptococos, el estafilococos, dermatitis atópica…? En la experiencia, no hay diferencia entre autoagresión y enfermedad. El dolor físico es el puro vacío, donde la angustia ya desaparece. Es el fondo inenarrable del que uno solo sale solo. Nuevo.
¿dónde se aloja el dolor?
¿cuál es la distancia entre el corazón y la piel?
¿tiene éste un límite moral?
¿es aceptado dentro de un fin, un valor, un sentido?
¿después de atravesar la experiencia, sigue siendo un@ la persona que antes fue?
¿si nuestro cuerpo es una construcción de signos, cómo son nuestros mapas de dolor?
¿y qué significan?
viernes, 18 de julio de 2008
Por favor confirmar
Me gustaría mucho que confirmen a travez del blog quienes se interesan y pueden participar del experimento Cuerpo Animal el 27 y 28 de Septiembre.
Gracias
Ana Fernandez
martes, 15 de julio de 2008
Update de Cuerpo-Animal
El evento-acción-experimento Cuerpo-animal propuesto por Ana Fernandez se llevará a cabo los días Sábado 27 y Domingo 28 de Septiembre del 2008. Porfavor partícipes de Nomas luna que quieran hacer parte de este experimento salven esa fecha.
domingo, 13 de julio de 2008
aristides vargas parte 2
no se olviden que esta semana aristides vargas viene con su parte 2 del taller de escritura. el taller sera ene casa de VERONICA ANDRADE LOS DIAS miercoles y juerves a las 5 pm. Ya averiguare la direccion.
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